Synopsis
Synopsis
Alune Wade, musicien de jazz sénégalais, traverse l'Afrique de l'Ouest jusqu'à La Nouvelle-Orléans, où il rencontre d'autres musiciens, réimagine et enregistre un nouvel album avec son groupe — des maîtres du highlife et du second line brass band.
En retraçant chaque étape de son voyage à travers le Sénégal, le Nigéria, le Ghana et La Nouvelle-Orléans où le jazz a été créé, le film fait bien plus que suivre l'héritage des traditions musicales africaines dans la diaspora. Tukki — « voyage » en wolof — réunit des voix des deux rives de l'Atlantique dans de nouveaux dialogues autour du jazz, touchant à la spiritualité, aux traditions culinaires et aux arts du défilé dans le monde contemporain.
Le film tisse des entretiens avec des chercheurs, des musiciens et des acteurs culturels avec des performances en studio et en concert, pour créer une nouvelle approche du cinéma documentaire. La musique, bien plus qu'une bande-son, crée les ambiances de chaque lieu et invite à de nouvelles manières de voir et d'entendre.
Alune Wade, a Senegalese jazz musician, travels through West Africa to New Orleans encountering, reimagining and recording a new album with his band and other musicians who are masters of genres such as highlife and second line brass band music.
Tracing each step of his journey through Senegal, Nigeria, Ghana, and the city of New Orleans where jazz was created, the film does more than follow the heritage of African musical and cultural traditions in the diaspora. Tukki — which means journey in Wolof — brings together voices from both sides of the Atlantic into new dialogues around jazz, touching on spirituality, culinary traditions, and the parading arts in the contemporary world.
The film weaves together interviews with scholars, musicians and cultural workers with in-studio and live performances to create a new approach to documentary cinema. The music is more than a soundtrack, creating different moods and sensations of each place and inviting new ways of seeing and hearing.
Note d'intention — Alune Wade
Director's Note — Alune Wade
Alune Wade est né à Dakar et vit en France depuis plus de 25 ans, fils d'un musicien à la tête de l'orchestre symphonique de l'armée sénégalaise, il grandit bercé par la musique. Il découvre le Jazz en écoutant Louis Armstrong et se fascine pour ce genre musical, qui inspire ses créations.
Sa démarche artistique depuis toujours est d'aller chercher l'influence de l'Afrique dans les courants musicaux.
« Tukki, Des racines au Bayou » est l'histoire filmée de ce voyage en partage.
En suivant Alune Wade dans son processus de création, mais également dans son itinéraire, c'est un peu comme si on refaisait le voyage à l'envers : des rencontres et enregistrements au Sénégal, au Nigeria et à La Nouvelle-Orléans. Mais symboliquement, la post-production de l'album, mais aussi du film se feront, au retour à Dakar dans les Studios Yennanga d'Alain Gomis.
Alune ramènera tous ces sons et ces images au Sénégal, pour terminer le voyage là-bas, d'une façon un peu symbolique dans le monde d'aujourd'hui où les hommes s'efforcent de circuler librement, et leur art avec eux.
Comme une revanche poétique sur ces drames transatlantiques
Comme l'écriture d'une nouvelle partition….
Alune Wade was born in Dakar and has lived in France for over 25 years. The son of a musician who led the Senegalese army symphony orchestra, he grew up surrounded by music. He discovered jazz listening to Louis Armstrong and became fascinated by this genre, which inspires his creations.
His artistic approach has always been to seek out the influence of Africa in musical trends.
"Tukki, From the Roots to the Bayou" is the filmed story of this shared journey.
By following Alune Wade in his creative process, but also in his itinerary, it is as if we were retracing the journey in reverse: meetings and recordings in Senegal, Nigeria and New Orleans. But symbolically, the post-production of both the album and the film will take place back in Dakar at Alain Gomis' Studios Yennanga.
Alune will bring all these sounds and images back to Senegal, to complete the journey there, in a symbolic way in today's world where people strive to move freely, and their art with them.
Like a poetic revenge on these transatlantic dramas
Like writing a new score….
Vincent Le Gal — Note de réalisationDirector's Note
J'ai rencontré Alune Wade il y a plus de 10 ans dans un studio d'enregistrement où j'y filmais un autre artiste pour lequel Alune était bassiste. J'ai très rapidement appris à aimer son univers, et la façon dont il réalise ses albums en mélangeant des courants venant de différents horizons et en créant des ponts entre les continents. Il y a quelque chose de profondément humain et coloré dans son travail, il connecte les cultures, les pays, les gens dans une époque de plus en plus fracturée, c'est je crois, ce qui me touche le plus et me donne envie de l'accompagner dans ses projets. Dans une période où les gens semblent se replier sur eux-mêmes, le film a pris tout son sens au fur et à mesure de son tournage.
Le dernier album "Sultan" avait été l'occasion de pousser encore un peu plus mon travail de réalisateur sur la façon de produire et enregistrer un album. Il s'agissait d'un EPK (Electronic Press Kit), qui a fait naître l'idée et la volonté de franchir un nouveau cap : raconter l'histoire et l'influence de la musique africaine à travers son prochain album en mettant en miroir, l'histoire du jazz. Montrer les rencontres entre les musiciens de différents continents Europe - Afrique - Amérique du Nord, comprendre comment une histoire personnelle s'inscrit dans une histoire plus globale, c'est ce qui m'a motivé et inspiré pour son prochain album.
C'est donc à travers les rencontres et collaborations d'Alune, avec en fil rouge l'enregistrement de son album, que les origines culturelles, traditionnelles et techniques du jazz sont racontées tout au long du film. Ce parcours artistique de l'Afrique à la Nouvelle-Orléans, nous met face à l'histoire de l'esclavage, nous fait découvrir la spiritualité Voodoo, explique les influences gastronomiques, les traditions perpétuées d'un continent à l'autre... Un voyage bien au-delà de la musique, au-delà des frontières, et qui nous amène à ce qui existe de plus beau dans l'Humanité : découvrir les arts et la culture.
I met Alune Wade over 10 years ago in a recording studio where I was filming another artist for whom Alune was bassist. I very quickly came to love his world, and the way he creates his albums by mixing currents from different horizons and building bridges between continents. There is something profoundly human and colorful in his work — he connects cultures, countries, people in an increasingly fractured age. I believe that is what moves me most and makes me want to accompany him in his projects. In a period when people seem to be turning inward, the film took on its full meaning as we filmed it.
The latest album "Sultan" was an opportunity to push my work as a director further in terms of how to produce and record an album. It was an EPK (Electronic Press Kit), which gave rise to the idea and desire to take things a step further: to tell the story and influence of African music through his next album, by mirroring the history of jazz. Showing the encounters between musicians from different continents — Europe, Africa, North America — and understanding how a personal story fits into a more global one, that is what motivated and inspired me for his next album.
It is therefore through Alune's encounters and collaborations, with the recording of his album as the common thread, that the cultural, traditional and technical origins of jazz are told throughout the film. This artistic journey from Africa to New Orleans confronts us with the history of slavery, introduces us to Voodoo spirituality, explains gastronomic influences, the traditions perpetuated from one continent to another… A journey far beyond music, beyond borders, that leads us to what is most beautiful in humanity: discovering arts and culture.
